jueves, 19 de noviembre de 2009
CINE ARTE
Cine arte (también conocido como "Art film", "Cine de arte", "Cine alternativo" o "Cine no comercial") es un término utilizado para referirse al cine con fines eminentemente artísticos, siendo generalmente de carácter independiente, sin aspiraciones de éxito comercial y destinado a una audiencia determinada, en lugar de una audiencia de masas.
Este tipo de cine suele ser hecho por pequeñas compañías, cuya línea de producción contrasta con las que tienen como objetivo la taquilla y el consumo masivo, en donde los grandes presupuestos y efectos especiales están por sobre la trama y desarrollo de la cinta. El cine arte cuenta con una mayor libertad creativa, mostrando temas controversiales o dramáticos, resultando a veces difíciles de entender, puesto que pueden tratar acerca de sentimientos, pensamientos o sueños, intentando emular una realidad interior, resultando muy subjetivo. Por estos motivos, el cine arte tiende a ser considerado una identificación utilizada para denominar al cine de autor, debido a que las películas se identifican por el sello que su director pueda imprimir en ellas y es de alguna forma la visión del director su principal característica.
Este tipo de cine suele ser hecho por pequeñas compañías, cuya línea de producción contrasta con las que tienen como objetivo la taquilla y el consumo masivo, en donde los grandes presupuestos y efectos especiales están por sobre la trama y desarrollo de la cinta. El cine arte cuenta con una mayor libertad creativa, mostrando temas controversiales o dramáticos, resultando a veces difíciles de entender, puesto que pueden tratar acerca de sentimientos, pensamientos o sueños, intentando emular una realidad interior, resultando muy subjetivo. Por estos motivos, el cine arte tiende a ser considerado una identificación utilizada para denominar al cine de autor, debido a que las películas se identifican por el sello que su director pueda imprimir en ellas y es de alguna forma la visión del director su principal característica.
EL ARTE Y EL CINE
El arte está representado por la pintura, la escultura, la arquitectura, la literatura, la música, la danza y el cine. Por lo tanto, cualquier manifestación que corresponda a este grupo es arte. Indudablemente, hay de mejor y peor calidad, pero eso lo juzga el gusto, lo cual depende sólo del observador. Es como la belleza, ¿quién tiene la autoridad de decir que algo es bello o no? Es cierto que hay parámetros y consensos sobre lo bello. Pero dejar del lado el resto, lo que no alcanza los cánones, es perder una mirada, es cerrar un ojo y dejar que el otro elija y juzgue a su amaño. Lo mismo sucede con el cine, están los que se van al extremo del llamado cine arte y no ven que hay otros lenguajes que igualmente entregan un mensaje y tienen un público que los acoge.
CINE DE AUTOR: Al utilizar este concepto, se refiere específicamente al cine realizado por un director que además es guionista, el cual procura imprimir a su trabajo un estilo propio.
CINE DE AUTOR: Al utilizar este concepto, se refiere específicamente al cine realizado por un director que además es guionista, el cual procura imprimir a su trabajo un estilo propio.
CINE INDEPENDIENTE: Bajo este término se encuentra el cine que ha sido producido sin la financiación de grandes estudios. Normalmente se consideran películas independientes aquellas en las que el dinero invertido por estos grandes estudios cinematográficos no llega al 50% de su presupuesto final.
CINE EXPERIMENTAL: El nuevo cine, que rompe barreras establecidas para las proyecciones, alejándose de lo narrativo y permitiendo la imposición de nuevos estilos de creación.
CINE DE REALIDAD: o cinéma vérité hace énfasis en las circunstancias reales de las escenas, dando menor importancia a los medios formales del guión, la edición y la iluminación.
TECNICAS CINEMATOGRAFICAS
La técnica del cine consiste en hacer pasar ante nuestros ojos varias imágenes por segundo, dándonos así la ilusión del movimiento; en efecto las imágenes percibidas por nuestra retina no se borran instantáneamente. Esta es la razón por la que nuestro ojo no percibe más que una línea continua de fuego cuando agitamos un tizón en la oscuridad.
Persistencia de la visión y fenómeno Phi
“La persistencia de la visión (o persistencia retiniana, o persistencia óptica) es un fenómeno del ojo que hace que cualquier imagen vista se grabe en la retina por un corto tiempo (de aproximadamente 0,1 segundos). Por ejemplo, al colocar un objeto frente a la vista y retirarlo rápidamente, cualquier persona que estuviera mirándolo lo seguirá viendo, porque el cerebro retiene la impresión de la luz. Esta impresión es notoria al mirar por un momento una fuente de luz como el sol y luego apartar la vista.
“Esta característica, junto al fenómeno phi es la que aprovecha la cinematografía para crear la ilusión de movimiento, mostrando una sucesión de fotografías a una tasa de 24 (aunque hasta el año 1920 fueron 16) de éstas por segundo (comúnmente expresado 24 fotogramas por segundo o 24 fps). Esta tasa es suficiente para provocar la ilusión de que la proyección está animada de forma fluida, como si fuese vista de forma natural. También impide que seamos conscientes de nuestros parpadeos.
“El fenómeno fue definido por el físico belga Joseph-Antoine Ferdinand Plateau en 1829.
“El fenómeno phi, proceso definido por Max Wertheimer en 1912, consiste en que el cerebro crea una totalidad de movimiento aunque reciba sólo pequeños fragmentos del mismo, es decir, rellena los huecos entre ellos y hace que veamos como un continuo la simple serie de imágenes congeladas del movimiento. Junto con el fenómeno de persistencia retiniana fue base de la teoría del cine, al que fue aplicado por Hugo Münstenberg en 1916.”
“Esta característica, junto al fenómeno phi es la que aprovecha la cinematografía para crear la ilusión de movimiento, mostrando una sucesión de fotografías a una tasa de 24 (aunque hasta el año 1920 fueron 16) de éstas por segundo (comúnmente expresado 24 fotogramas por segundo o 24 fps). Esta tasa es suficiente para provocar la ilusión de que la proyección está animada de forma fluida, como si fuese vista de forma natural. También impide que seamos conscientes de nuestros parpadeos.
“El fenómeno fue definido por el físico belga Joseph-Antoine Ferdinand Plateau en 1829.
“El fenómeno phi, proceso definido por Max Wertheimer en 1912, consiste en que el cerebro crea una totalidad de movimiento aunque reciba sólo pequeños fragmentos del mismo, es decir, rellena los huecos entre ellos y hace que veamos como un continuo la simple serie de imágenes congeladas del movimiento. Junto con el fenómeno de persistencia retiniana fue base de la teoría del cine, al que fue aplicado por Hugo Münstenberg en 1916.”
EL CINE COMO MEDIO AUDIOVISUAL
AUDIOVISUAL
El 6 de octubre de 1927 sucede un hecho revolucionario para la historia del cine: se introdujo el sonido en las películas. El cine se convertía en un medio de comunicación audiovisual. Los técnicos y los cineastas cambiaron de forma de hacer y de pensar. Incluso los actores y actrices tuvieron que aprender a interpretar con su voz.
De hecho, el cine no sólo hace referencia a la disposición de elementos visuales, sino a la integración de estos con el universo sonoro. El sonido es, sin duda, una pieza indispensable en la construcción de lo que conocemos como lenguaje cinematográfico. En la composición audiovisual, tanto el espacio representado como el espacio plástico se estructuran a partir de la relación que se establece entre imagen y sonido.
La suma de elementos aleatorios como la luz, el sonido, los personajes componen un sentido de composición y armonía. Así, el carácter narrativo del cine está basado en su capacidad de control en relación al tiempo, ya que vemos lo que sucede y relatamos lo que vemos. Esta forma de narración va directamente ligada a un valor de tiempo que a su vez asume una propuesta de lenguaje.
LA IMAGEN EN MOVIMIENTO
El ser humano siempre se ha preocupado por captar y representar el movimiento. Los bisontes con seis patas que los prehistóricos pintaban en las cavernas demuestran dicho interés.
Durante siglos la humanidad ha desarrollado procedimientos para reproducir el carácter dinámico de la realidad. Es el caso, por ejemplo, de las representaciones con sombras que constituyeron los primeros espectáculos en público con proyección de imágenes animadas.
Pero, en rigor, no existe en sí el ‘movimiento’ en las películas cinematográficas, ni en la televisión o el video. Dos atributos de la percepción humana son los que crean la ilusión de movimiento: la persistencia de la visión y el fenómeno phi.
EL CINE DESARROLLO UN LENGUAJE
Primeros pasos del cinematógrafo
La idea de capturar el movimiento por medios mecánicos es muy antigua. Existieron antecedentes en la cámara oscura, o el taumatropo. La técnica para captar la realidad por medios luminosos había sido ya desarrollada por los inventores del daguerrotipo y la fotografía, a mediados del XIX. Thomas Alva Edison, inventor de la lámpara incandescente y el fonógrafo, estuvo muy cerca también de inventar el cine, al crear el kinetoscopo, el cual, sin embargo, sólo permitía funciones muy limitadas. Inspirándose en éste, los hermanos Lumière, hijos del fotógrafo Antoine Lumière, crearon el cinematógrafo.
Se considera que el cine nació oficialmente el 28 de diciembre de 1895 y consistió en una serie de imágenes documentales, de las cuales se recuerda para la anécdota aquella en la que un tren parecía abalanzarse sobre los espectadores, ante lo cual éstos reaccionaron con un instintivo pavor. En esa fecha los hermanos Lumière mostraron sus primeras películas; valga decir, series de imágenes que proyectadas en secuencia continua simulaban el movimiento. Al aparato con el cual lograron dicho efecto lo llamaron cinematógrafo.
Había nacido la cinematografía. Su desarrollo creó luego una necesidad por representar la realidad a partir de la llamada “descomposición de las imágenes”.
Aún en el periodo mudo del cine, uno de los principales gestores del lenguaje cinematográfico, David Wark Griffith (El nacimiento de una nación, 1914; Intolerancia, 1915) dividía el film en secuencias, mostraba acciones en paralelo, cambiaba el emplazamiento y el ángulo de la cámara, variaba los planos, usaba el flash-back o narración de un hecho ya pasado. Pero, sobre todo, demostró que el montaje no sólo servía para ordenar secuencias y planos, sino también para emocionar al espectador.
El cine se había transformado así en un medio de comunicación, un modelo de industria (cinematográfica) y una forma de entretenimiento.
Se considera que el cine nació oficialmente el 28 de diciembre de 1895 y consistió en una serie de imágenes documentales, de las cuales se recuerda para la anécdota aquella en la que un tren parecía abalanzarse sobre los espectadores, ante lo cual éstos reaccionaron con un instintivo pavor. En esa fecha los hermanos Lumière mostraron sus primeras películas; valga decir, series de imágenes que proyectadas en secuencia continua simulaban el movimiento. Al aparato con el cual lograron dicho efecto lo llamaron cinematógrafo.
Había nacido la cinematografía. Su desarrollo creó luego una necesidad por representar la realidad a partir de la llamada “descomposición de las imágenes”.
Aún en el periodo mudo del cine, uno de los principales gestores del lenguaje cinematográfico, David Wark Griffith (El nacimiento de una nación, 1914; Intolerancia, 1915) dividía el film en secuencias, mostraba acciones en paralelo, cambiaba el emplazamiento y el ángulo de la cámara, variaba los planos, usaba el flash-back o narración de un hecho ya pasado. Pero, sobre todo, demostró que el montaje no sólo servía para ordenar secuencias y planos, sino también para emocionar al espectador.
El cine se había transformado así en un medio de comunicación, un modelo de industria (cinematográfica) y una forma de entretenimiento.
miércoles, 18 de noviembre de 2009
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